Los baules y cofres son tan versátiles que van bien en cualquier espacio de la casa. La clave está en elegirlos con un propósito concreto para que complementen la funcionalidad del mobiliario. Existen muchos diseños y tamaños para guardar objetos de la cocina, el bar o incluso de las habitaciones.

Útiles para guardar

Además de ser interesantes piezas decorativas, contribuyen a guardar el orden. Gracias a su variedad de estilos y tamaños, baules y cofres se adaptan a diferentes ambientes y presupuestos. Si el tamaño lo permite, pueden hacer las veces de mesa o silla, con lo cual ofrecen una solución ingeniosa para los espacios pequeños. Si busca algo especial, intentarlo con baúles chinos de laca pintado a mano.

Donde ubicar los cofres y los baules

Según su estilo y capacidad, los arcones, cofres y baules se ajustan a las necesidades de cada ambiente. En la habitación suelen ubicarse a los pies de la cama para hacer las veces de un compacto clóset de linos, mientras en el comedor puede ser un complemento del bife para almacenar individuales y manteles. En los espacios infantiles son de gran ayuda para guardar los juguetes y en el bar son claves para resolver el espacio.

Son muy funcionales

La versatilidad de sus diseños permite que tanto cofres como baules sean usados para múltiples propósitos en la casa. Los cofres pequeños, por ejemplo, son ideales como joyeros o costureros, gracias a sus múltiples compartimentos, mientras que los baúles más grandes pueden servir para guardar desde herramientas hasta elementos de lencería como individuales o manteles. De esta forma, su funcionalidad se ve marcada por los lugares en los que requiera máxima organización.

Piezas de colección

En la Antigüedad se usaban como valijas de viaje, razón por la cual muchos llegaron a nuestros países. Si cuenta con alguno de estos no dude en rescatarlo, pues le dará un toque vintage a la decoración.  Eso sí, tenga en cuenta que tanto los cofres como los baules deberá disponerlos en un lugar donde consigan armonía con los demás elementos.

Baules infantiles

De grandes dimensiones o en formatos pequeños, los baules son aliados de las alcobas y estudios infantiles. De hecho, funcionan como piezas organizadoras, mientras le aportan una nota divertida a estos espacios. Elíjalos de madera y con pinturas libres de plomo.

Estos complementos son unos magníficos aliados en la decoración, unos cofres bien colocados una mesa o vitrina aportan un toque distinguido y unos baules usados como un mobiliario mas en la casa imprime un aire personal y original.

La compra de una cama no es solo diseño: también debes exigir máxima calidad. Los colchones, los sommiers, los canapés y las almohadas tienen que garantizar nuestra salud corporal durante las horas de descanso. Te mostramos una guía donde podemos encontrar las últimas novedades en sistemas de descanso, para que disfrutes de tus sueños

Colchones fabricados a base de muelles

Llevan una estructura de muelles dentro de rellenos y tapicerías. El número de muelles y entrelazado determinan la calidad del colchon.

Colchones Atlas. De Sealy, con sustentación lateral reforzada y confort integral que garantiza una comodidad máxima. El sistema de sustentación Posture Tech permite al muelle adaptarse al peso de cada individuo. Está recubierto de fibra hipoalergénica de lana para el invierno y algodón para el verano. La tapicería en tejido Strech cuenta con tratamiento higiénico y antiestrés. La medida es de 150 x 190 cm.

Colchones Paradise. De Sealy, con tecnología Unicased para asegurar un confort uniforme en toda la superficie de descanso. El sistema de sustentación Dual Support System ofrece un correcto soporte a la espalda y una acogida ultrasuave. Recubierto de fibra Quallofill, la tapicería exterior está tratada higiénicamente y con tecnología antiestrés. La medida es de 150 x 190 cm.

Colchones Multielástic Bolero. De Noctalia Flex, con un exclusivo sistema de muelles continuo, incorpora acolchados especiales, que aumentan el confort y contribuyen a la perfecta adaptación del perfil del colchón al cuerpo. Con base canapé, que permite aprovechar el espacio bajo la cama. El modelo Bolero garantiza una firmeza máxima y está disponible en todas las medidas.

Colchones Perfection . Gama alta de Pikolin. Combina el sistema de muelles Normablock, con refuerzo lumbar para una firmeza óptima, con la adaptabilidad del Termofoam, un material termosensible que se ajusta a la huella del cuerpo. La tapicería está tratada con métodos antibacterias. Se presenta con bases a juego, abatible y divanlín. La medida es de 150 x 190 cm.

Colchones You&Me. Para dormir en buena compañía estos colchones de Pikolin, combina dos grados de firmeza y confort en un mismo colchón, pensado para adaptarse a las diferencias de peso entre los dos miembros de la pareja. Incorpora la tecnología Adapta, muelles ensacados individualmente y con refuerzo lumbar. Tapicería con tratamiento antimoho y antibacterias.

Colchones fabricados a base de látex

Este material tiene la propiedad de adaptarse al cuerpo y es hipoalergénico.

Colchones Bioelástic Escala. De Noctalia Flex, está compuesto por un bloque 100% látex de 18 cm de altura, que aporta confort y transpirabilidad. Acolchados naturales, con dos caras diferenciadas que se adaptan al clima: la invernal, compuesta por lana y seda, aporta calidez. La cara de verano es más fresca, de lino y algodón.

Colchones Bioelástic Posture Tempo. De Noctalia Flex, se compone de un bloque 100% látex de 15 cm de altura con estructura abierta microalveolar. Es hipoalergénico y antiácaros. El colchón puede acompañarse de la estructura articulada, que permite diversas posturas diferenciadas a ambos lados de la cama.

Colchones Aqua . De Astral, colchón articulable fabricado con un bloque de látex 100% natural de 14 ó 21 cm, con canales de ventilación. Está diseñado de acuerdo a 7 zonas de descanso: cabeza, pies, hombros, pantorrillas, zona lumbar, piernas y zona central. Incluye una funda acolchada de lana en la cara de invierno y de algodón para el verano.

Colchones Leda . De Flex, con un menor grado de firmeza de acuerdo con los estudios científicos realizados por la Fundación Kovacs y Flex. Incluye tecnología Airvex y Memorex de espumas viscoelásticas con alta capacidad de recuperación y transpiración que ofrecen la misma sensación que el látex.

Sommiers y Canapes
Son los soportes de los colchones y deben tener firmeza y uniformidad.
Somier Swissflex. De Pikolin, somier sin bastidor, que garantiza una flexibilidad total. Sus lamas ondulados se adaptan al cuerpo, estableciendo 3 grados de firmeza según la zona corporal. Articulable manualmente, con motorización o ajuste neumático. La medida 90 x 200 cm.

Lattoflex winx. De Pikolin, con un exclusivo sistema de alas High-Tech, que permite una mayor adaptación a la forma natural del cuerpo. Se puede regular la firmeza de los soportes: suave para los hombros, soporte específico para las caderas, regulación de precisión para las cervicales, y sistema de relajación. La medida 90 x 200 cm.

Abatible colonial. De Pikolin, canapé abatible decorativo en tono chocolate, que permite almacenar objetos bajo el colchón. Se acompaña de un somier de minas de haya sobre un soporte especialmente silencioso.

Neo Electric.  De Astral, somier articulable eléctrico. Sus láminas son de haya vaporizada y van superpuestas. Se puede ajustar manualmente. Articulable en 5 planos: cabeza-nuca, dorsal, lumbar, piernas, pantorrillas-pies. También disponible en versión fija.

Para comprar los colchones de forma adecuada y sin precipitarse tómate tu tiempo.

Nacida en Estados Unidos en los años 50, la mesa Tulipa es uno de los diseños más importantes del siglo XX

El padre de esta mesa de sobre redondo y base de aluminio fundido es Eero Saarinen, un prestigioso diseñador finlandés, hijo de una escultora y de un arquitecto. Eero emigró a Estados Lr,idos en 1923 para trabajar con su colega y amigo, el famoso diseñador Charles Eames, y juntos desarrollaron un estilo orgánico reconocido mundialmente. Pero no fue hasta 1955 cuando Saarinen ideó esta mesa. Su evolución nos la ha traído en diferentes tamaños, colores y materiales, pero siempre con la elegancia del diseño original.

Saarinen quería evitar que se acumulara la suciedad en las patas de mesas y sillas. Gracias a la esbelta base de la que dotó a sus muebles, lo consiguió. Además, es esto lo que hace práctica en cocinas y comedores a la mesa Tulipa. Si la acompañas de sillas de las mismas características, tendrás el éxito asegurado.

Algunas sugerencias que existen en el mercado y consejos para decorar con la mesa Tulipa.

• Con el tablero blanco o negro. Elige el que mejor entone con tu decoración.
• Con base de araña en cristal blanco o gris. El pie original de la Tulipa ha derivado en otras formas.
• Con tablero de cristal en los bordes y cromado en el centro.
• Los muebles ligeros y blancos dan más sensación de amplitud y luz; combínalos con toques de color para crear contraste por ejemplo con una mesa de mármol.
• Va muy bien en una decoración moderna acompañada de muebles lacados sobre todo en tonos claros.

La ventaja de esta mesa redonda con una sola pata es que puedes guardar debajo las sillas sin ocupar mucho espacio.

Ilumina cualquier rincón con velas decorativas; conseguirás ambientes más íntimos y acogedores. Te proponemos algunas ideas.

Improvisa fanales

Si tienes botes de cocina de gran tamaño, utilízalos como soporte para tus velas: llénalos de piedrecitas y coloca sobre ellas unas velas decorativas aromáticas.

En piezas de cristal

Los recipientes de cristal son muy versátiles, ya que sirven tanto para adornar la mesa como para elegantes soportes para las velas. En este caso, se ha rellenado una copa con arena y se ha colocado una vela decorativa en el centro.

Iluminacion decorativa

Además de resultar atractivas, la principal función de las velas es crear una iluminación agradable, ideal tanto en veladas románticas, como en cenas festivas. Conseguirlo es muy fácil; sólo tienes que crear una composición sobre una mesa auxiliar con todos los portavelas que tengas, aunque sean distintos, y personalizarlos con pequeños detalles: una flor natural o de alambre, bolitas de aceite, una cinta de raso, etc.

En la ventana

Si decides decorar la repisa de la ventana con velas, lo mejor es que hagas una discreta composición sobre una fuente o una bandeja. Pero ten en cuenta que debes elegir un recipiente que no sea combustible, y que puedas limpiar fácilmente para eliminar los restos de cera. Y mucho mejor si la ventana no está vestida con cortinas o estores.

Composición natural

Para los salones de aire rural o decorados con un estilo natural, lo mejor es realizar una sencilla composición en sólo dos colores. En la imagen se ha escogido una bandeja redonda de rafia oscura sobre la que se han colocado varias velas blancas y de distintos tamaños. Si quieres alegrar un poco el conjunto, acompáñalo con un cesto lleno de flores. Un atractivo detalle para decorar cualquier consola o aparador.

Velas decoradas

Las velas blancas son ideales para crear ambientes sosegados pero, si te parecen algo sosas, puedes decorarlas tú misma, convirtiéndolas en modelos exclusivos. Para hacerlo, primero tienes que limpiarlas bien con alcohol, trazar el dibujo a mano alzada con un pincel fino, colorearlas con pintura acrílica y, una vez seca la pintura, pulverizar su superficie con barniz, para evitar que la decoración se estropee cuando las enciendas.

Piezas recuperadas

Aprovecha las copas sueltas de tus cristalerías. No te preocupes si tienen distintas formas y tamaños, porque así es como mejor quedará la composición. Colócalas todas juntas y boca abajo en una bandeja bonita. De esta manera, podrás apoyar las velitas en las bases. En este caso, tienen más protagonismo las copas, así que busca velitas de té en tonos neutros, para que no quede recargado.

Hazlo tu mismo

¿Tienes un montón de tazas descabaladas de diferentes juegos de café? Puedes reciclarlas y convertirlas en originales portavelas. Corta una mecha y anúdala a un palillo de madera apoyado horizontalmente sobre los bordes de la taza. Funde la cera, viértela con cuidado, para que el recipiente no estalle, y espera a que se enfríe.

Unos consejos

Busca entre las piezas de menaje candeleros improvisados para exhibir las velas pero asegúrate antes de que la cera no se derrame.

Si quieres que tus velas decorativas preferidas duren más, mételas un buen rato en el frigorífico para que derramen menos cera.

Deben armonizar con el servicio de mesa. Emplear unos cubiertos de acero inoxidable con una porcelana antigua es una falta de gusto, lo mismo que una cubertería clásica con una loza rústica. Para que la mesa esté bien entonada hay que cuidar que hagan juego la vajilla y los cubiertos.

Materiales

El acero inoxidable es ya un material corriente y viene a añadirse a los otros materiales tradicionales: plata, metal plateado y plata sobredorada.

Plata maciza. Evidentemente es cara, pero sigue conservando todo su valor. Su criterio de calidad es su peso en plata pura y los golpes pueden estropear las piezas más delicadas.

Metal plateado. La capa de plata es superficial y se fija por electrólisis sobre un soporte hecho de una aleación de cobre y, en general, de cinc y de níquel. Desde luego que cuanto más gruesa sea la capa de plata, la cuberteria es más resistente.

La conservación de la plata y del metal plateado se ha simplificado mucho merced a los productos y los tejidos especiales actuales. Y cuanto más se usa menos necesidad habrá de limpiarla.

La plata sobredorada. En principio es una plata dorada, pero puede ser también un metal plateado y sobredorado. Es muy rica y sólo encuentra lugar en una mesa de gran ceremonia.

Acero inoxidable. Los hay de diferentes tipos de pulimento, más o menos brillantes, más o menos mates, pero cualquiera que sea su calidad, no necesitan apenas gasto de conservación. Esto hace que hoy se prodiguen tantísimo en las mesas, y según el diseño pueden competir en arte con la cubertería de metales nobles.

Composición de la cubertería

Los servicios comprenden, o bien 37 piezas: 12 cubiertos de mesa (12 tenedores y 12 cucharas), 12 cucharas de café y 1 cazo; o 50 piezas: uno de 37 y además 12 cuchillos de mesa y una cuchara de servir; o 62 piezas: un servicio de 50 además de 12 cuchillos de postre.

Cubiertos especiales. La cubertería clásica contiene también numerosos cubiertos estudiados para un uso determinado:

• Cubiertos de entremeses, de pescado y de fruta.
• Tenedores de ostras u ostiones, de caracoles (y pinzas) de melón, de langosta o bogavante, de lunch y de pasteles.
• Cucharas de huevos, de helado, moka y sopa de pan.

Cubiertos de servicio. Además del cazo y del servicio de trinchar, que hoy se emplean menos que antiguamente (el caldo puede servirse antes de sentarse a la mesa y el trinchado de la carne se hace en la cocina), hay cubiertos que son indispensables para servir ensalada y otros especiales:

• Para entremeses, pescado, helado y espárragos.
• Cuchara de salsa, de azúcar en polvo, de cubos de hielo, de compota, de frutas, de fresas, de natilla y de mermeladas.
• Cuchillos de mantequilla, de queso y de pan.
• Palas de tarta, de fritos y de espárragos.

La cubertería mínima. Siempre en una familia que no han de tener más de 6 personas a comer se puede pasar con:

• 12 tenedores de mesa (6 podrán servir para el pescado)
• 6 cucharas de sopa.
• 6 cuchillos de mesa.
• 6 cuchillos de postre (mejor sería tener 12; si esto no fuera posible, habrá que lavar rápidamente los cuchillos entre el queso y la fruta).
• 12 cucharas de café (6 pueden servir para el helado)
• 1 servicio de ensalada (que puede ser de otro material)
• 1 cubierto para servir.

Para las comidas íntimas, puede prescindirse de estos cubiertos especiales, pero si hay una especial ocasión, se debe pensar en un menú de tal forma que no se requieran estas piezas.

Las formas

La cubertería clásica o de forma moderna, depende del gusto de cada cual y no de la propia materia. Se pueden adquirir de plata, de metal plateado o de acero inoxidable, siendo el más adecuado con el estilo actual.

Las formas se han ido modificando ligeramente como consecuencia de la influencia extranjera. Los cubiertos se han acortado, el óvalo de la cuchara se ha ensanchado, la cabeza del tenedor es más rechoncha, el cuchillo es de una hoja más corta y más ancha.

Por supuesto que las copias de los cubiertos antiguos no han sufrido la influencia de estas tendencias.

De todas maneras, los cubiertos tienen que ser fáciles de coger y de un manejo simple y agradable.

Colocación

Las piezas de plata se colocan de una en una, sin tocarse.

Tanto en los estuches como en las cajas con bandejas especiales para este fin o en los cajones de un vajillero, los cubiertos y los servicios tienen cada uno su sitio. Se pueden forrar unos cajones llanos para introducirlos en un mueble vajillero.

Si falta sitio, hay bolsas con fundas para cada cubierto, fáciles de guardar. Envueltos con una tela especial, las fuentes o platones pueden superponerse. Si se guardan tiesas en casilleros, éstos deben forrarse con tela mullida.

Las piezas grandes: soperas, platos para verduras, etcétera, se colocan en una balda, a no ser que sean de acero inoxidable; éstas, menos frágiles, pueden colocarse unas sobre otras.

Te mostramos todo lo relacionado con las vajillas, el nombre de las piezas, su fabricación y algo de su historia.
Acanalado
Decoración realizada en platos y tazas a base de canales o surcos redondeados y poco profundos.
Aislante
Imprimación o barniz que se da a las piezas de la vajilla en su fabricación, para tapar los poros y hacerlas resistentes a la suciedad y a las bacterias.
Ajaraca
Se llama así al dibujo de lazos, o de líneas y florones, enlazados entre sí.
Ala
En las vajillas ala es el nombre que recibe el borde de los platos.
Alcora
Localidad de la provincia de Castellón que da nombre a la cerámica realizada en la zona. La primera factoría, en la que se empleaban más los moldes que el torno, fue fundada por el Conde de Aranda en 1726, desde entonces, coincidiendo con los sucesivos cambios de dueño, ha tenido tres etapas distintas:
• Primera etapa: de 1726 a 1749. Se fabrica una cerámica en la que destacan las guirnaldas que enmarcan una escena central con dibujos de arquitectura, fuentes, delfines, etc., en diferentes azules. Desde 1730, se empiezan a utilizar otros colores, como el verde oliva y el rojo, y se representan escenas de batalla y de caza.
• Segunda etapa: de 1749 a 1798. Sus dibujos son de edificios, arboles… y empiezan a utilizar el amarillo. Los platos llevan el borde ondulado.
• Tercera etapa: de 1798 a 1851. Se hacen piezas de estilo neoclásico, y más populares que las anteriores, aunque también de calidad inferior. A partir de 1780, algunos ceramistas de la fábrica se independizan y montan sus propios talleres, con productos de muy buena calidad. De ahí que la fábrica empiece a marcar sus piezas con una A, para distinguirse. En el siglo XIX se empieza a fabricar una loza más basta en grandes cantidades, que es conocida como loza del ramito, por el motivo que decora los bordes ondulados de sus platos.
Alfar
Taller de alfarería. En él se realizan todo tipo de piezas cerámicas.
Alfarería
Nombre con el que se conoce la técnica para fabricar piezas de barro.
Alzata
Pieza que habitualmente se utiliza como fuente o frutero. Es de origen italiano y tiene una base o pie bastante alto. A veces está compuesto por dos o más platos escalonados, que van de mayor a menor tamaño.
Arcanista
En Europa se conocía con este nombre a los iniciados que sabían la fórmula para fabricar porcelana. Era un secreto bien guardado y se pagaba a precio de oro. El primer europeo que la consiguió fue Boettger, en 1710, para la fábrica de Meissen. Poco a poco, el secreto se fue extendiendo a otras fábricas.
Arcilla
Es un barro o tierra que, empapado en agua, se hace muy plástico. Con la arcilla se realizan la loza y la porcelana. Conserva la forma que se le da al moldearla, y se puede convertir en un material inalterable y resistente al calor. Hay muchos tipos de arcilla, pero los más conocidos son:
• Arcillas primarias o residuales: se encuentran en el mismo lugar en que seformaron. A este tipo pertenece el caolín, o arcilla de porcelana. Es de estructura casi cristalina, regular y con muy poca plasticidad. Es de color blanco y se extrae de yacimientos rocosos.
• Arcillas secundarias o sedimentarias: con impurezas minerales y estructura cristalina irregular, que se descompone fácilmente. Más plásticas que las primarias, tienen colores variados.
• Arcillas refractarias: son las que se pueden cocer a temperaturas a partir de los 1.500° C. Se encuentran en combinación con el carbón, en los lugares donde se formaron los primeros bosques.
• Arcillas compactas o de gres: son las que se cuecen a unos 1.300 ºC.
Arlequín (Juegos)
Nombre que reciben los juegos de café y té en los que la taza es de un color y el plato de otro diferente.
Artesanos
Son aquellas personas que realizan de forma manual toda clase de objetos de cerámica. Por la forma de trabajar suelen tener urca producción bastante limitada e imprimen su sello personal a sus trabajos. Muchos de estos artesanos aceptan trabajos por encargo y realizan piezas con los colores, dibujos, o iniciales deseados por el cliente.
Azucarero
Recipiente, destinado a contener el azúcar. Tiene asas, tapa y un hueco para poner la cuchara. Es una de las piezas básicas que componen los juegos de café y té en las vajillas.
Azul cobalto
Es un color azul muy intenso, muy valorarlo y difícil de conseguir, que no se utiliza mucho por la dificultad de aplicarlo. Las vajillas que lo incluyen en su decoración son más caras precisamente por esta dificultad.
Bajoplato
Plato de presentación sobre el que se pone el plato llano en la mesa. Puede ser como la vajilla o diferente para hacer contraste y suele medir, como mínimo, 30 cm de diámetro.
Barbotina
Es una mezcla de arcilla y agua que se utiliza para recubrir las piezas cerámicas o para pegar algunas partes como, por ejemplo, las asas o, también, como decoración, realizando relieves como los de pastelero.
Barniz
Líquido resinoso transparente utilizado para recubrir la superficie cerámica de forma que le dé brillo, la aisle y tape los poros en las piezas.
• Barniz melocotón: se conoce con este nombre al vidriado de cobre inventado en China en el siglo XVII. Es rosa con motas rojas y a veces verdes.
Barro
Mezcla de tierra y agua que se utiliza junto a otros componentes para la fabricación de vajillas cerámicas: loza, gres y porcelana.
Barro cocido
Los alfareros suelen distinguir tres tipos: loza, gres y porcelana.
• Loza. Se hace con arcilla de gran plasticidad y es necesario barnizarla porque es muy porosa. Cuece entre 700ºC y 1200ºC.
• Gres. Se obtiene de arcillas vitrificadas, es duro y no poroso, y se barniza por cuestiones de estética.
• Porcelana. Sus ingredientes principales son el caolín, el feldespato y el cuarzo, es dura y no porosa.
Besuguera
Fuente ovalada para llevar el pescado a la mesa, en ocasiones con forma de pez. También se llama así al recipiente en el que se guisan algunos pescados. A veces, lleva en el interior una parrilla metálica sobre la que se pone el pez y en el recipiente de debajo se pone el caldo o el jugo para hacerlo.
Bizcocho
También conocida como biscuit, es la porcelana blanca sin vidriar y que, por su aspecto y textura, recuerda al mármol, por lo que se ha utilizado mucho, sobre todo en Sévres, para hacer objetos decorativos.
Bol
Cuenco de forma redondeada que forma parte de las piezas de una vajilla y que se utiliza para servir cremas frías o calientes y, ahora, además, para llevar a la mesa los frutos secos y otros aperitivos. Puede venderse con la vajilla o, también, aparte.
Bone China
Nombre con el que se conoce la porcelana de huesos, que consiste en añadir ceniza de huesos a la pasta de porcelana para conseguir, de esta forma, un blanco más puro.
Bordao
Nombre popular con el que se designa a los dibujos en relieve realizados en la loza. Se hacen sobre la pieza de cerámica con un instrumento parecido a la manga pastelera.
Borde dentado
Se llama así al borde de las piezas que tiene puntas salientes y oblicuas.
Cabaret
Nombre francés que designa un conjunto de porcelana con líneas y decoración iguales o parecidas, compuesto por bandeja, tazas, cafetera o tetera, plato para tostadas o bizcochos, azucarero, jarra para la leche o crema y recipiente para mermelada. Si se utiliza como juego de desayuno, se llama también Déjeuner. Si es para dos servicios, se le conoce como teté-á-téte, y, si es de uno, sólo se llama solitaire.
Cafetera
Recipiente para servir el café con forma de jarra y con tapa, más alta y esbelta que la tetera. Se realiza coordinada y con el mismo dibujo que las otras piezas del juego.
Calcomanía
Imagen en papel que puede imprimirse, estamparse o pegarse en un objeto para decorarlo, resultando en una especie de estampa grabada. En las piezas de cerámica y porcelana, el papel de la calcomanía se adhiere al barro antes de cocerlo y se quema en la cocción, fijando el diseño. Este método se introdujo en 1753 en Battersea y, en principio, era una decoración azul o negra, pero a partir del siglo XIX, se usan más colores.
Calientaplatos
Utensilio que se pone debajo de los platos para mantenerlos calientes. Puede tener forma circular o alargada y lleva un depósito para agua caliente, un hierro al rojo, o velas que conservan el calor. Puede ser metálico o ir a juego con las fuentes.
Camafeo
Tipo de decoración monocromática, en varios tonos, llevada a cabo sobre porcelana o cerámica, con efectos similares a un camafeo.
Caolín
Arcilla blanca e ingrediente esencial con el que se fabrica la porcelana. La palabra proviene de los yacimientos chinos de Kaoling (colina alta), donde se recogía esta arcilla. En España, existen depósitos de caolín en la costa gallega, Madrid, Bilbao y Valencia.
Carraca
Porcelana china de textura delgada y aspecto frágil, pero muy dura, decorada en azul sobre blanco, que fue traída a Europa en el siglo XVI. Fue muy copiada en Delft.
Cartagena
La loza de Cartagena, que imitaba con sus dibujos y formas a la loza fina inglesa, tuvo mucho éxito en el siglo pasado. Su especialidad eran las vajillas y objetos de uso doméstico decorado con escenas de guerra y galante, toros, paisajes
Cartela
Recuadro apto para contener un tema figurado o puramente decorativo en cada pieza de la vajilla.
Cáscara de Huevo
Tipo de porcelana china muy fina y traslúcida, de gran calidad y color blanco puro.
Cazuela para caracoles
Plato con mango y huecos centrales para colocar las conchas de estos animales. Se vende aparte de la vajilla.
Celadon
Es una técnica china para hacer gres vidriado en colores verde, azul o gris. En Europa, se empezó a hacer en Meissen en el año 1710.
Cerámica
La palabra proviene del griego Keramos, arcilla, y es el arte de fabricar objetos con arcilla. También se llama así al objeto fabricado en barro de todo tipo y decorado con pintura, pigmentos o tintes. Se suele emplear este nombre para la loza, aunque de cerámica son todo tipo de objetos hechos con arcilla, ya se trate de loza, gres o porcelana. Los primeros objetos de este material datan de hace 9.000 años y aparecieron en Turquía.
Cerámica estampada
Es el nombre con el que se conoce la cerámica decorada con calcomanías.
Cerámica facetada
Aquella cuyas piezas presentan varias facetas o superficies planas.
China
Se llamó así a toda la porcelana por el país que la descubrió e importó.
Chinoiserie
Término francés adoptado para referirse a la decoración inspirada en motivos chinos o que representa paisajes y figuras de ese país. En las vajillas, este tipo de decoración se refiere sólo a los dibujos y colores utilizados, porque las formas de los objetos se hacían según modas y costumbres europeas.
Chocolatera
Tiene una forma similar a la cafetera pero con asa recta. Las auténticas llevan, además, agujereada la tapa para introducir un batidor de madera con el que remover el chocolate. Tiene el mismo dibujo que, el resto de las piezas del juego. Las primeras aparecieron en el s. XVII.
Colador
Utensilio para colar el té, puede ir incorporado a la tetera o por separado.
Coliflor
Nombre con el que se llama también a las soperas, cafeteras, teteras y otros elementos de vajilla con forma de coliflor u otros vegetales.
Color
La aplicación del color en la cerámica se obtenía por diversos métodos, el más común era añadir óxidos colorantes al vitrificado y, de cada metal, se conseguía un color diferente:
• el estaño, para el blanco.
• el cobalto, para el azul.
• el cobre, para verdes y azules.
• el hierro, para el amarillo desde el pálido al negro.
• el manganeso, para el púrpura desde muy claro a muy oscuro.
Compañía de Indias
Se llamó así a la porcelana hecha en China para ser vendida en Europa. Ante la masiva demanda de porcelanas chinas, sobre todo por parte de los nobles europeos a los que les gustaba poseer vajillas con sus escudos familiares. La escasez de estas piezas hoy en día, hace que tengan un gran valor.
Composición
Tanto las vajillas como los juegos de café, té o chocolate están compuestos por un número de piezas mínimas que suele ser fijo y que conviene conocer a la hora de adquirirlos.
Compotera
Cuenco redondo, no muy alto y sin asas para servir las compotas.
Concha
Fuente o recipiente con esta forma que sirve para presentar en la mesa platos a base de mariscos.
Crabstock
Nombre inglés de las asas y picos de teteras y otros recipientes, que se asemejan a las ramas nudosas y retorcidas del manzano silvestre.
Craquelado
Agrietado de barnices y pinturas debido al encogimiento de la materia después del enfriado, dandoles aspecto cuarteado.
Cuenco para gazpacho
Recipiente redondo para servir el gazpacho. Se coloca encima del plato liso cuando se pone la mesa. Puede ser sustituido por la taza de consomé.
Decoración
Se llama así a la ornamentación de una pieza. Es el conjunto de elementos que la embellecen, como el color, los dibujos y la forma. En las vajillas, la variedad decorativa es inmensa. Además, tanto la época como el lugar de procedencia han marcado unos estilos de decoración característicos que las definen.
Decoración bajo cubierta
Término utilizado para designar la decoración realizada sobre las piezas de porcelana aún sin vitrificar. Esta decoración corre el riesgo de desaparecer al ser horneadas las piezas por segunda vez para su vitrificado y fijación del color, puesto que esto se hace a muy altas temperaturas. Por este motivo, este tipo de decoración suele estar limitada a una corta gama de colores, sólo a aquellos que soportan más calor.
Decoración de joya
Se conoce también como enjoyado y es la decoración conseguida aplicando gotas de esmalte de colores y fusionándolas sobre una capa de oro o plata en la pieza a decorar.
Delft
Esta ciudad de Holanda ha dado nombre a un tipo de loza barnizada al estaño y decorada al estilo hispano-morisco, que empezaron a hacer aquí a mediados del siglo XVII y que luego, fue muy copiada en Alemania. A partir de la creación de la Compañía de Indias en Holanda, y por influencia de la porcelana china, los artesanos de la ciudad de Delft empiezan a decorar en colores azul y blanco y con los dibujos característicos de las chinerías.
Desconchado
Desprendimiento parcial de la capa de pintura, esmalte, etc., que recubre un objeto. En las vajillas suele darse en los bordes de las piezas. Si ésta es de porcelana buena siempre conviene restaurarla, si no, es mejor tirarla ya que los poros pueden convertirse en un foco de gérmenes.
Dinastía Ming
Es la dinastía que reinó en China desde 1.368 a 1.644 y es el nombre con el que se conoce toda la producción de porcelana que se produjo en esta época. En estos años, se hace una porcelana en China cuya soberbia calidad extendió el nombre de “China” como sinónimo de cerámica traslúcida. La porcelana característica de esta época va decorada en azul y blanco y, en su etapa final, se realiza un gres rojo y pardo.
Écuelle
Nombre francés de un tipo de escudilla, con dos asas y tapa y, a veces, cazo, que se emplea para servir raciones individuales de sopas o de cremas. Tiene la misma forma que la sopera, pero más pequeña.
Enfriador
Recipiente redondo y alto para las botellas en el que se introducen éstas después de haberlo llenado de agua con hielo, de forma que los vinos se mantengan fríos durante la comida. Su uso es más frecuente con el champán por lo que también se les suele llamar champaneras. Suelen ser de metal, aunque también los hay cerámicos y de cristal.
Enlodar
Es la acción de pegar partes de una pieza cerámica con barro líquido antes de cocerla. Por ejemplo, las asas a un cuenco, a una jarra, etc.
Ensaladera
Pieza parecida a un cuenco, aunque mucho más grande, que se utiliza para presentar las ensaladas. Al poner la mesa, se coloca en el centro de ésta y suele hacer juego con todas las piezas de la vajilla.
Escalfador
Pieza de metal, generalmente cobre o plata, parecida a un brasero, pero más pequeño, que se utiliza en el comedor para calentar la comida.
Escamas
Decoración que tiene la forma de las escamas de los peces pintada sobre las vajillas. Esta se utiliza, sobre todo, en los bordes y para rellenar las superficies vacías de las piezas.
Esgrafiado
Técnica decorativa que procede de Oriente Medio empleada en las piezas de cerámica. Consiste en hacer incisiones sobre la pieza y recubrirlas según el proceso de barbotina, como si fuese una manga pastelera, antes del horneado. Estas incisiones descubren el color que hay debajo, consiguiendo un efecto decorativo de contraste.
Estampado
Técnica de decoración en relieve que se hace con moldes, con calcomanías o se imprime. Se puede hacer en un color o policromada.

Estampillada
Dícese de la cerámica que ha recibido una estampilla o sello como marca de su manufactura o creador.
Fabertiere
Término alemán que designa la porcelana decorada con fábulas de animales o animales exóticos.
Fabricación de una vajilla
Cada fábrica tiene su propia fórmula para tratar la materia prima, barro, cristal o metal, con que se realizan las diferentes piezas de una vajilla, así como los diseños concretos de cada pieza. Una vez que se ha conseguido la materia prima, y en el caso de vajillas cerámicas, hay que darles forma. Para ello pasan a moldes y máquinas adecuadas. El modelo se elabora en tres dimensiones y de éste, que se suele hacer en yeso, se obtiene el primer molde. Hay dos tipos de molde: de hueco o de máquina. Se llama de hueco a los que sirven para hacer formas huecas como cafeteras, azucareros, lecheras, soperas e incluso alguna fuente, etc. Los moldes de máquina sirven para modelar a presión piezas, después éstas pasan a los hornos para cocerlas y, a continuación, se decoran a mano o mecánicamente.
Familias
Durante el siglo XIX, la porcelana china decorada con esmaltes se clasificaba en familias, tendiendo al color dominante en su decoración. Según esto, existe:
• Familia Rosa: con piezas esmaltadas del rosa opaco al rosa purpúreo.
• La Familia Verde: desde un verde brillante al transparente.
• Familia Negra: con fondo negro sobre el que se aplica un esmalte de color verde transparente.
Flambé
Tipo de vidriado que se aplica a la porcelana. La técnica fue descubierta por los chinos en la dinastía Ming y consiste en el horneado de la pieza con un barniz al que se incorpora cobre, resultando una cubierta, o aspecto final, rojo profundo moteado en púrpura y turquesa.
Florón
Ornamento situado en lo alto de la tapa de un objeto, por ejemplo, en la tapa de una sopera, una cafetera, una tetera, etc., que hace las veces de asa. Puede tener muchas formas: animales, figuras, frutas, flores, etc.
Fotocerámica
Porcelana tratada para recibir la impresión de una placa fotográfica, según un procedimiento que se inventó en Francia en el año 1.855.
Fuentes
Recipientes en los que se sirve la comida en la mesa y que forman parte de la vajilla. Son de diferentes tamaños y formas para poder, de esta forma, distinguir bien la que está destinada a cada comida. Por ejemplo, la fuente de la verdura es pequeña, tiene forma redonda y boca ancha; la de la carne y el pescado es ovalada y grande. Suelen ir a juego con el resto de las piezas de la vajilla.
Fuentes de dulces
Es una pieza redonda o cuadrada pero muy plana y, a veces, con asas. Se usa para servir postres dulces siempre que no sean líquidos.
Fuentes especiales
Son aquellas fuentes que se utilizan para servir alimentos muy concretos como, por ejemplo, espárragos, alcachofas, huevos duros, etc. Suelen tener la forma de los alimentos que se sirven en ellas y son muy decorativas.

Fuentes refractarias
Son aquellas fuentes que resisten el fuego y, en un gran número de ocasiones, se pueden sacar a la mesa. Hay dos tipos: la redonda, en la cual se sirven los alimentos gratinados y a la crema, y la ovalada para guisar y servir los pescados y todo tipo de carnes asadas en el horno.
Gabinete de porcelana
Se conoce con este nombre las habitaciones en las que se exponían las piezas de porcelana, costumbre muy difundida a finales del siglo XVII entre los soberanos y grandes familias ya que la porcelana era considerada como un auténtico tesoro. Más tarde, en el siglo XVIII, se llamó así a las habitaciones cuyas paredes estaban recubiertas de porcelana, y que se pueden ver en muchos palacios Europeos. En España, es famosa la del palacio de Aranjuez.
Grafilado
Es la decoración a base de molduras en relieve puestas sobre las piezas, cerámicas, es decir, lo contrario de acanalado.
Gres
Es una clase de cerámica cocida a muy altas temperaturas, hasta conseguir un vitrificado total. El resultado son piezas opacas, impermeables y muy duras. Se hizo por primera vez en China, y de aquí procede el celadón, el gres en tonos verdes y azules. En Alemania, se consiguió también una muy buena calidad de gres, destacando el rojo de Meissen y el de Delft en Holanda. Aunque este material no necesita barniz, a veces se le da a determinadas piezas para decorar y dar brillo, empleándose, en dicho caso, el barniz de plomo, el de sal y, también, el de feldespato.
Grisalla
Nombre con el que se conoce la decoración de porcelana en la que se utiliza mucho el color gris.
Guirnalda
Diseño decorativo muy utilizado en las vajillas y que consiste en dibujar la forma de un festón o de una cadena con flores, hojas o frutos.
Imari
Porcelana japonesa muy apreciada procedente de Arita y embarcada en el puerto de Imari hacia Europa, de ahí su nombre. La porcelana de más calidad pertenece al siglo XVIII, pero de la que se pueden encontrar un mayor número de piezas es de la del siglo XIX.
Según los colores utilizados, esta porcelana se divide en tres tipos:
• El de tres tonos: Imari Sansai, que presenta fondo azul y varias capas de esmalte rojo y dorado, o bien fondo azul y esmalte rojo y verde.
• El de cinco tonos: Imari Gosai, con decoración que cubre gran parte de la pieza. Los colores son rojo, verde, púrpura, amarillo y azul vidriado.
• El denominado brocado: lmari Nishiki, con casi toda su superficie decorada con los colores del grupo anterior y en las que, prácticamente, no se ve el fondo blanco.
Jarra de té
Esta pieza, que es de procedencia inglesa v norteamericana, es una jarra de tamaño mediano que sustituye a la taza de té. Lleva un asa y se puede encontrar con o sin plato. También se conoce como mug.
Jícara
Pequeña vasija de loza o porcelana con asa, que se empleaba para tornar el chocolate caliente. Actualmente, se utiliza poco ya que ha sido sustituida por la taza de merienda.
Juego de café
Se llama así al grupo de tazas con sus platos, cafetera, jarra de leche y azucarero que tienen la misma forma y el mismo estampado o decoración y se utiliza para servir el café. Los juegos de café varían, no solo en la infinidad de modos que se pueden encontrar, sino, también, en el tamaño de sus tazas, dependiendo de que sean para el desayuno, para tomar café solo, o para la merienda. A la hora de adquirir un juego de café, conviene saber qué número de piezas tiene y cuál es el que necesitarnos. Estas son las variaciones más comunes:
• Para seis personas. Tienen 15 piezas: cafetera, jarra de leche, azucarero, seis tazas y seis platos.
• Para doce personas. Tiene 27 piezas: cafetera, jarra de leche, azucarero, doce tazas y doce platos.
Juego de cisnes
Es la vajilla más importante del mundo por el gran número de piezas que la componen, nada más y nada menos que 2.200 en total. Fue fabricada por encargo en Meissen y se realizó en porcelana con decoraciones en forma de cisne, así como dibujos de este mismo animal.
Juego de té
Es el grupo de piezas con el mismo decorado y forma, que se utiliza para tomar el té. La diferencia con el juego de café es que las tazas son mas grandes y con la boca más ancha y la tetera es un poco más baja y panzuda que la cafetera. También tiene más piezas que el juego de café, ya que suele incorporar platos para pastas y una bandeja para bizcocho. Dependiendo del número de comensales habituales, el número de piezas varía:
• Para seis personas. Tiene 23 piezas en total: tetera, jarra de leche, azucarero, seis tazas con seis platos, seis platos más grandes para pastas y, además, una bandeja alargada para bizcocho.
• Para doce personas. Tiene 40 piezas: tetera, jarra de leche, azucarero, doce tazas con sus platos, doce platos para pastas y una fuente para servir los dulces. Algunos juegos muy completos tienen, también, una fuente redonda para tarta.
Laca
Coloración decorativa resinosa que se aplica en frío a las cerámicas.
Lambrequin
Se llama así a cualquier adorno o dibujo repetido con forma de colgante.
Lamparilla
Recipiente hueco y calado de porcelana con una vela en el interior, que soporta una tetera o cuenco, y permite mantener el calor. Apareció por primera vez en el siglo XVIII.
Lavafrutas
Pieza de las vajillas que sirve para lavar la fruta. Es un cuenco individual que se saca a la mesa lleno de agua para introducir la fruta en él y lavarla. Se puede comprar solo o con la vajilla.
Lavamanos
Recipiente o cuenco que sirve para lavarse los dedos. Se saca a la hora de los postres y se coloca en el lugar donde estaba el plato de pan. Además de agua, lleva una rodajita de limón. Su uso no es obligatorio, pero sí se aconseja cuando se ha comido con las manos, como es el caso, por ejemplo, con los mariscos, etc.
Lechera
Es una jarrita pequeña, con asa y sin tapa, donde se sirve la leche. Forma parte de los juegos de té o café.
Legumbrera
Recipiente grande con asas y tapa que se utiliza para llevar las legumbres a la mesa; a diferencia de la sopera, a la que se parece, pero no tiene pie, Puede llevar su propia fuente.
Lladró
Fábrica de cerámica situada en Almácera (Valencia) y fundada por los hermanos Lladró, Juan, José y Vicente, a mediados de los años cincuenta. En un principio, se dedicaron a la venta y fabricación de flores cerámicas, y poco a poco empiezan con las figuras de línea estilizada que les han dado fama mundial. Es en esta época es cuando construyen el taller de Tavernes Blanques dedicado a la porcelana. Hoy, además de sus famosísimas figuras, piezas perseguidas por coleccionistas y que se pueden ver incluso en museos, también fabrican juegos de café con su sello característico.
Loza
Se denomina así a la cerámica que no ha sido cocida a temperaturas suficientemente altas para alcanzar el punto de vitrificación, lo que da a las piezas de la vajilla una calidad más porosa que si fueran de gres o porcelana. Se distinguen cuatro grandes tipos de loza:
• Loza española de origen islámico.
• Loza italiana ó mayólica.
• Loza francesa o fayenza.
• Loza inglesa o Delft, que se hace también en Holanda y Alemania.
La loza se caracteriza porque su pasta es opaca y, aunque es más barata que la porcelana o el gres, tiene algunos inconvenientes, como que se raya con el uso y, sobre todo, se desportilla fácilmente. Por ello, a la hora de comprar una vajilla de este material, conviene tener en cuenta:
• Cuál es el tipo de decorado que lleva. Si los dibujos están pegados a modo de calcomanía, acabarán borrándose con el agua caliente del lavavajillas. Pero si los motivos decorativos se encuentran debajo del esmalte exterior, no corren ningún tipo de riesgo y pueden soportar un lavado a altas temperaturas.
• Si se observa alguna imperfección, como un pequeño bultito, un punto negro, etc., no hay que darle más importancia ya que, al cocerse a temperaturas elevadas, es fácil que le ocurra esto.
• El color también cuenta a la hora de comprar una vajilla. El azul cobalto sale más caro que cualquier otro color, porque el pigmento de cobalto es muy escaso y difícil de encontrar.
Loza estampada
Se llama así a la loza que ha sido decorada con calcomanías.
Loza fina
Se trata de una loza que ha sido vidriada al plomo en lugar de al estaño. La característica más destacable es su color cremoso. Esta loza fue realizada por los ceramistas ingleses como un sustituto barato de la porcelana y Weedgwood fabricó muchas vajillas de este tipo.
Mancerina
Plato con una abrazadera circular en el centro, donde se coloca y sujeta la jícara, en la cual se sirve el chocolate. Tomó su nombre del Marqués de Mancera, virrey del Perú entre 1639 y 1648. Sirve para evitar que se derrame el chocolate.
Mantequillera
Pequeña fuente rectangular con tapa para servir la mantequilla. Es parte del juego de café o té.
Marcas
Son seriales colocados en las piezas de porcelana que indican la procedencia, manufactura, o nombre del autor. Son más frecuentes en las piezas de porcelana a partir del s. XVIII más raras en aquellas de loza o gres. Hay tres clases de marcas: pintadas, estampadas o grabadas en hueco y una misma pieza puede llevar las tres.
• La porcelana china suele ir marcada con el nombre del emperador y su dinastía, aunque no son muy fiables debido a las muchas falsificaciones existentes en el mercado.
• Las primeras que aparecen en Europa son las espadas cruzadas de Meissen, que copiaron las demás fábricas.
Mazarine
Nombre inglés de una fuente plana y agujereada que encaja dentro de una mayor y que sirve para escurrir el caldo de los pescados hervidos.
Media Luna
Es un plato con esta misma forma en el que se sirve la ensalada. No se coloca al principio de la comida sino que se sirve junto al plato al que va a acornea ciar v a la izquierda del llano.
Meissen
Es la más antigua e importante fábrica de porcelana en Europa. Se fundó con el nombre de Real Manufactura de Porcelanas de Sajonia en 1710. En un principio, fabricaban gres rojo, que fue sustituido por una exquisita porcelana blanca de pasta dura, descubierta por el alquimista Bóttger. La gran época de la fábrica coincidió con el triunfo del barroco, durante el cual se exportaron piezas a toda Europa.
Mielero
Recipiente pequeño de cerámica con cucharilla o palo de madera para llevar la miel a la mesa. Se parece al azucarero y puede ir a juego con él.
Monograma
Letras enlazadas con las que se indica, abreviada o simbólicamente, el nombre de la persona a la que pertenece la vajilla. Se usa para personalizarlas, sobre todo en listas de boda.

Ochavado

Se llama así a las piezas que tienen ocho lados de diferente longitud que se alternan entre sí. Son piezas tradicionales y muy clásicas que, lamentablemente, se están dejando de hacer. Entre otras firmas, la Cartuja de Sevilla fabrica una vajilla así.

Ojo de Perdiz

Se conoce con este nombre la decoración realizada sobre piezas cerámicas que se caracteriza por la utilización de puntitos de oro dispuestos en círculo y que se repiten uniformemente. Fue en Sévres donde se empezó a hacer por primera vez.

Orza

Tarro pequeño sin asas que se utiliza para guardar las confituras o la miel. Puede llevar tapa y una pequeña cuchara para servir. Forma parte del juego de desayuno, té o café.

Ozier

Decoración en relieve sobre cerámica que imita un fino entrelazado de cesta de mimbre. El nombre, de procedencia alemana, debe su origen a que fue en Meissen donde más se utilizó este procedimiento decorativo. Más tarde, sería copiado en otros lugares como Delft o Berlín y en otras fábricas europeas.

Panza

Es la parte que sobresale en el cuerpo de una pieza de la vajilla, el perfil de una vasija, una cafetera, una tetera, una sopera, una taza, etc.

Patas

Algunas piezas de la vajilla, como soperas, cafeteras, tazas…, pueden llevar patas, incluso con forma de ramas, garras de león, patas de animales diversos, rocalla, etcétera.

Pistero

Es una vasija con asa y un largo pico que es conocida también con los nombres de pichel o pitxer.

Plato

Es la pieza reina de la vajilla y ya se utilizaban desde la más remota antigüedad. Griegos y romanos comían en platos de madera, plata, bronce o cerámica, aunque el término plato, con su acepción actual, comenzó a utilizarse en el s. XVI. Los primeros platos eran de estaño, oro o plata, y se utilizaba en las cortes. El pueblo comía en platos de loza. En el s. XVII, las cortes europeas ponen de moda la cerámica, que se extiende a todo el mundo. Durante mucho tiempo los platos fueron redondos porque se hacían por torneado, ahora los hay cuadrados, ovalados, octogonales, etc; pero los redondos siguen siendo los más utilizados.

Plato de castañuela

Tilo de plato muy plano, con el borde festoneado y muy característico de la loza de Talavera de la Reina de finales del siglo XVIII.

Platos de engaño

Hecho con terre de pipe en Alcora, eran platos con frutas modeladas y pintadas como si fueran verdaderas.

Plato de fondue

Plato para servir la fondue en la mesa dividido en diferentes apartados para colocar en cada uno, y por separado, la carne y las salsas.

Plato de pastel

Fuente redonda con asas para los dulces. Se sirven al final de la comida o merienda.

Plato de postre

Se usa para los servir los postres que no son líquidos. Se coloca en la mesa una vez retirados los demás platos de la mesa, incluido el plato del pan.

Plato de tarta

Es una fuente redonda y lisa en la cual se lleva la tarta a la mesa. A veces tiene un pie central y se, acompaña de una pala a juego para servir cada porción a los comensales.

Platos especiales

Son aquellos con formas y medidas diferentes a la normal, es decir la redonda de 25 o 23 cm. Han ido surgiendo para adaptarse a nuevas necesidades o modas culinarias. Actualmente, existe gran variedad de modelos, desde el rectangular, para servir en un solo plato el menú completo, al ovalado, para servir pescados, o a los platos de cinco compartimentos para guarniciones.

Plato hondo

Debido a su forma cóncava, se utiliza para las sopas y comidas de cuchara. En la mesa, se coloca sobre el plato llano o liso.

Plato llano

O, también, liso, es el plato de las carnes, pescados, verduras, etc. Se coloca debajo del plato hondo y en ningún caso se deben poner dos llanos uno encima del otro.

Plato para el pan

Plato para servir el pan, llano y muy pequeño que se coloca a la izquierda de los demás platos, y a la misma altura que las copas o vasos. Se retira de la mesa antes de tomar el postre.

Plato para el queso

Es llano y con un mango. Es el plato en el que éstos se llevan a la mesa.

Pocillos

Se llama también así a las jícaras o tazas para tomar el chocolate.

Ponchera

Recipiente en el que se prepara el ponche. Es de forma semiesférica, con el borde liso y pie bajo. Pueden llevar asas y bandeja a juego.

Porcelana

Es una cerámica vitrificada que se hace con una mezcla de piedra de feldespato y caolín. El término fue empleado por Marco Polo, después de su estancia en China, para designar la cerámica de este país, fabricada desde el año 850 y mucho más fina y traslúcida que la europea. Durante años, la fabricación de la porcelana fue un gran secreto, hasta que, por fin, un alquimista alemán logró la fórmula en el año 1708. La primera fábrica que la hizo fue la de Meissen, años más tarde; el secreto fue vendido clandestinamente a Viena y, de esta forma, surgieron por toda Europa.

Pozo

Es el nombre que recibe la parte central y hundida de un plato.

Puente del Arzobispo

Cerámica con influencia mudéjar procedente de esta localidad de Toledo que, a diferencia de la cerámica de Talavera de la Reina, a la que se asemeja, tiene un vidriado más tosco, colores más oscuros y decoraciones más grandes. Su verde esmeralda, sin embargo, es más intenso.

Rabanera

Fuente ovalada y de tamaño pequeño que sirve para presentar los aperitivos en la mesa. Por regla general forma parte de la vajilla.

Ramillete

Son centros de mesa formados por una peana sobre la que hay pequeñas figuras que representan escenas mitologicas. Suelen ser muy barrocos e historiados y se utilizaban , para adornar la mesa, incluso durante las comidas.

Repié

Cerco sobre el que se apoya una vasija o plato de cerámica, que sobresale ligeramente: respecto al plano de base de la pieza.

Reserva

En cerámica, se conoce como reserva el recuadro o la zona enmarcada de una pieza que se deja sin colorear para hacer, dentro de él, un dibujo diferente. Ese espacio enmarcado suele estar destinado a recibir otra decoración: flores, paisajes, retratos, iniciales, escenas bucólicas, etc.

Salero y Pimentero

Recipientes para llevar la sal y la pimienta. También reciben el nombre de especiero. Pueden hacer juego con la vajilla o no, y sobre la mesa deben colocarse varios y salteados.

Salsera

Recipiente con asa y boca especial para servir las salsas. Siempre va acompañado de su propio plato.

Salvilla

Es una bandeja que tiene unos orificios especiales en los que se encajan las cosas que luego se sirven en ella.

Sangre de toro

Nombre que se da al barniz rojo brillante característico de algunas piezas de porcelana china.

Santa Clara y Pontesa

Dos importantes fábricas de Vigo donde se elabora porcelana y loza respectivamente.

Sopera

Este recipiente se llama así desde el siglo X, aunque ya la usaban los romanos desde el siglo II. Al principio era redonda. En la actualidad, es una vasija honda de loza o porcelana que se usa para servir sopas y cremas, suele ser de forma oval, con un asa en cada extremo y tapadera convexa.

Stampino

Término italiano que se utiliza para la decoración, cuyo diseño se hace guiándose por el de una plantilla.

Supper Set

Es un nombre inglés que se puede traducir corno “servicio de cena” y que se compone de cinco fuentes. Cuatro de ellas, que no llevan tapa, se colocan formando un círculo sobre la mesa. En el centro de dicho círculo, se pone la quinta fuente, de forma circular y que sí lleva tapa.

Talavera

En esta ciudad toledana, existen fábricas de loza desde el siglo XVI, pero sólo dedicados a la producción de azulejos. A partir del siglo XVII, es cuando se empieza a especializar en el diseño de cerámica para vajillas. Tanto en sus creaciones más populares y baratas como en las piezas de gran calidad artística, destaca la blancura de su fondo y la calidad de los barnices. Actualmente, conviven diseños tradicionales con motivos vegetales enmarcando figuras de animales, con los modelos de la serie contemporánea de “Flor de Patata”. Sus piezas combinan el azul, el manganeso y el naranja o sólo el blanco con detalles azules. Tiene influencias italianas y flamencas.

Taza de café

Recipiente para servir el café con leche en las meriendas o desayunos, siempre va acompañada de su plato. Las tazas de café con asa aparecieron en Europa en el siglo XVIII y desde entonces están en uso. Si es de loza o gres, conserva bien el calor pero estos materiales pueden dar cierto gusto al café, lo que notarán los paladares más delicados. La taza ideal es la de porcelana porque el sabor del café permanece intacto. Para una buena degustación, el tamaño es importante, no muy grande para que no se enfríe.

Taza de consomé

En ella se sirve el consomé o caldos ligeros. Tiene dos asas y está acompañada por su propio plato.

Taza de chocolate

Es como la de café pero más ancha y chata. Lleva su propio plato.

Taza de moka

Pequeña para servir el café solo. Siempre acompañada de su plato.

Taza de té

Suele ser del tamaño de la de café, con leche, pero con la boca más ancha. Lleva su propio plato, donde se apoya, y otro parecido al de postre, llamado de merienda. Existe una taza especial con tapa o colador.

Temblorosa

Literalmente, taza para la mano temblorosa. En el plato hay un anillo pegado que sujeta la taza e impide que resbale. Se fabricó en toda Europa y es una copia de la mancerina española.

Tesson

Designa las características de la cerámica: su dureza, su densidad, su coloración, su transparencia o permeabilidad es decir el tipo y la calidad.

Tetera

Recipiente para servir el té. Es igual que una cafetera pero más baja y panzuda. Los expertos dicen que hay que tener, al menos, tres diferentes, que utilizarán dependiendo del té que se vaya a tomar:

• Una de barro sin esmaltar, que guarda el aroma, para tes ricos en tanino: los de Ceilán, India y China.

• Una esmaltada de porcelana o barro, que no guarda el aroma, adecuada para tes perfumados.

• Y una tetera específica para los tes ahumados, cuyo aroma puede permanecer dentro de la tetera. La tetera debe ser enjuagada con agua, nunca con jabón, y sólo se secará por fuera. Guando una tetera no se vaya a utilizar durante un tiempo, se deja dentro un terrón de azúcar para evitar los olores. Si al estar, guardada mucho tiempo, tiene olor a rancio, se meten algunas cucharadas de té seco para que el olor sea absorbido.

Trampantojo

En cerámica se designa así a los objetos que imitan la forma de un animal o vegetal. Fue introducido en el siglo XVI por B. Palissy y en el siglo XVIII alcanzó su apogeo; en todas las fábricas se produjeron vajillas con formas de peces, espárraqos, melones, liebres, etcétera.

Villeroy & Boch

Esta empresa alemana, abierta por Francois Boch en 1748, empezó realizando fayenza en una pequeña fábrica situada cerca de la frontera con Luxemburgo. Uno de sus herederos fundaría la segunda fábrica en 1809, dedicada a la loza en color crema. Unos años más tarde, en 1836, las fábricas Boch se unieron a las de Villeroy y, así, nació esta conocida firma de vajillas. A partir de entonces, adquirieron diversas empresas dedicadas tanto a objetos de cristal como a porcelanas. En la actualidad, son famosas sus conocidas y variadas vajillas de porcelana de gran calidad, con diseños originales y una gran selección de tonalidades. Algunos modelos están pensados para coordinar entre ellos y poder, así, jugar a contrastar diferentes colores y dibujos.

Vinagreras

En singular es el recipiente para el vinagre, y en plural, son los dos recipientes iguales para el aceite y para el vinagre que se colocan en la mesa para aliñar las ensaladas. Suelen ser de cristal y van colocadas en una pequeña fuente con un mango central para cogerlas. En la actualidad, se hacen de multitud de materiales y, en ocasiones, también son de cerámica y a juego con la vajilla, aunque lo normal es comprarlas por separado y no con ésta. En la mesa, se coloca en el centro o se sitúa entre cada dos comensales, cuando hay muchos, procurando que todas sean iguales. Las vinagreras pueden llevar incorporadas el salero y el especiero o ir por separado pero siempre a juego.

Vista legres

Sus juegos de vajillas se pueden encontrar en casas reales, desde la española a la holandesa o la británica. Han sido solicitadas por diferentes gobiernos, como el portugués o el brasileño, y personalidades del mundo de las finanzas e, incluso, están en los museos. Y es que las porcelanas de Vista Alegre siguen manteniendo la calidad desde el día en que la fundó, en 1824, José Ferreira Pinto Basto. Actualmente, el conjunto de nueve fábricas que posee esta firma sigue en manos de sus herederos, que se dedican con el mismo éxito a hacer vajillas con su marca inconfundible. En total más de 50 modelos diferentes y de todos los estilos pero, casi siempre, inspirados en los diseños de la Compañía de Indias, y todas aptas para su uso en microondas. Ahora acaban de realizar la vajilla de las Naciones Unidas.

Vitrificado

Es la más avanzada técnica de barnizado de una pieza cerámica. Se consigue cubriendo la superficie, ya horneada, con cristal pulverizado y dándole un segundo horneo, durante el cual las partículas de cristal se funden sobre la pieza formando un barniz uniforme que cubre los poros y la da un aspecto brillante como si fuera un auténtico cristal.

Wedgwood

Josiah Wedgwood ha dado nombre a la más importante fábrica de loza de Inglaterra, de la que fue su fundador en 1759 en Burslem. Al principio, se realizaba loza con un barniz verde y, luego, en color crema con formas muy sencillas de estilo neoclásico, piezas que se dejaban lisas o se decoraban con calcomanías. Más tarde, empezaron a hacer objetos de gres rojo, sus famosos basaltos negros los jasper wares (decoraciones en relieve de color blanco sobre fondos azules, amarillos o verdes). En 1878, comenzaron a fabricar porcelana, además de loza. Desde sus comienzos y, debido a su calidad, siempre han contado con importantes clientes que iban desde la familia real inglesa a Catalina la Grande, para la que hicieron una famosa vajilla, la de la rana, así como otras casas reales.

Te proponemos ideas para que confecciones tu mismo unos centros de mesa sugerentes y delicados, llenos de fantasía para recrearte y sorprender a tus invitados en cualquier ocasión bodas, bautizos etc.

Centros de mesa delicados y sugerentes

La camelia destaca por su belleza, variedad de formas y colores, y es perfecta para hacer centros, tan bonitos y originales como los que puedes ver aquí.

• En rosa y crema. Las camelias son tan bonitas que lucen en cualquier soporte. En este caso hemos utilizado un pequeño cubo de zinc, con un poco de agua y en él hemos introducido un frondoso ramo hecho con camelias de un rosa intenso, acompañadas de hortensias blancas. Una mezcla perfecta.

• Pequeños Bouquets. Si quieres sorprender a tus invitados o, simplemente, celebrar una velada íntima, esta propuesta es ideal para decorar la mesa. Para realizarla, hemos utilizado dos pequeños jarrones de loza blanca redondos, y en cada uno de ellos hemos metido una o dos camelias blancas con un poco de agua.

• Mezcla jarrones diferentes. Una idea atrevida y actual: pon las camelias en recipientes del mismo color y decoraciones distintas. Las hojas de eucalipto van en un jarrón blanco con flores en relieve, el calado con las camelias, al igual que el tibor.

• Cristal un acierto seguro. Recicla todos los recipientes que tengas de cristal en casa y decora a parte superior de un mueble, agrupándolos todos. Son de diferentes formas y tamaños y cada uno de ellos alberga camelias blancas, salvo en uno, con un rosa intenso.

Centros de mesa con pinceladas de fantasía

Clásicas, actuales y atrevidas. Estas composiciones combinan los colores tropicales con la naturalidad mediterránea.
• Con un toque natural. El anturio, una especie autóctona de los bosques húmedos tropicales, es el protagonista en este original centro de mesa, al que un antillo de ramas secas aportan un toque natural. Una vez cortados y en jarrón, los anturios resisten varios días, siempre que la temperatura ambiente se mantenga entre 18 y 20 ºC.

• Nota frutal. Unos arreglos de apariencia sofisticada y sencilla realización. En unos jarrones tipo probeta se han colocado uvas blancas y rojas, para aportar una nota frutal al conjunto. Como elementos florales, unos ramos de miniclaveles lilas y viburnum verdes, que proporcionan un delicado contraste cromático.

• Impactante. Así es esta propuesta realizada con gloriosas, unas liliáceas tan bellas como extrañas que proceden del corazón de África. Aquí, los estilizados pétalos fucsia, ligeramente rematados de amarillo, brotan de la liana natural. El secreto: introducirlos en tubos de ensayo sujetados con cuerda a la liana.

• Los ramos frondosos, de aspecto clásico, nunca pasan de moda. Éste acoge en un gran jarrón de loza de color granate flores verdes, blancas y, rojas, que logran una combinación romántica y fresca. Peonías Flame, viburnum, blupeurum y truanilla son las estrellas de este combinado.

Y como siempre, la mejor propuesta es la que emana de tu imaginación, no hay mejor satisfacción que estando en el mercado encuentres flores, ramas, elementos diferentes, te salte la chispa y elabores unos centros de mesa originales.

Nunca pasan de moda. Por sí solas las flores añaden vida a cualquier rincón de la casa. Se llevan arreglos florales discretos, integrados en la decoración, en verde y blanco, y con forma de bouquet.

Te proponemos todos estos centros y arreglos florales para que te inspires y crees rincones más bonitos en tu casa. Son fáciles y se hacen muy rápido.

Cómo hacer un ramo vistoso

Los centros hechos con flores que tienen formas diferentes y colores que contrastan siempre resultan más vistosos. Para que este ramo quedara así de bonito, colocamos en un jarrón de boca ancha unas hojas de Aralia alrededor del borde. Después, añadimos Lilium, caléndulas, fresias blancas y Asclepias.

Arreglos individuales

Una alternativa al clásico centro de mesa es hacer arreglos individuales, que no sólo resultan muy decorativos, sino que ocupan poco espacio. No obstante, conviene que vayan en recipientes pequeños para que no molesten. Aquí pusimos unos vasitos de cristal pintado con rosas blancas y ramitas de Asclepias.

Tres ideas para composiciones mini

• En cada uno de estos jarroncitos de loza colocamos un tallo de tulipán con su hoja. La bandejita, también de loza, permite agruparlos.

• Estos tubos de cristal y su base, de metacrilato, hacen que esta composición resulte muy ligera. Y las rosas blancas le dan un aire romántico.

• Aquí se hizo una composición de poca altura poniendo caléndulas con tallo muy corto en unos vasitos que van en una base de madera.

Arreglo floral flotante

Si quieres dar un toque especial a la mesa, puedes lograrlo con un arreglo de flores flotantes, una opción más original que los ra­mos. Resultará aún más vistoso si va en una mesa baja, pues es­tos centros se aprecian mejor desde arriba. Para hacer éste, usa­mos un recipiente de cristal, ancho y de poca altura. Echamos agua, pusimos las hojas de loto y, sobre ellas, las orquídeas. Así, al no estar en contacto directo con el agua, las flores duran más.

Dentro de una champanera

Cualquier recipiente que esté preparado para soportar el agua y la humedad puede servir como improvisado jarrón para un ra­mo. En este caso, hemos utilizado una champanera de metal de gran diámetro. En recipientes de tanta anchura, conviene colocar gran cantidad de flores para evitar que el ramo quede desangelado. Nosotros hemos mezclado rosas, jacintos color salmón y Astrancita (un tipo de margarita) de color malva.

Plantas con tallo largo y esbelto

Los ejemplares con tallo alto resul­tan sofisticados y elegantes, si las flores pesan mucho, como suele ocurrir con los bulbos de amarillys (flores rosadas) y las orquídeas, es necesario colocar una guía y atar a ella los tallos para que no se caigan.

Si prefieres ejemplares de aspecto más sencillo o más silvestre, los he­léboros (unas flores blancas) también dan mucho juego en la decoración; además, se adaptan bien a interiores poco ilu­minados. No obstante, procura no tenerlos en ambientes muy secos.

Arreglos florales en espiral

Este ramo se ha realizado en espiral, atado sobre un jarrón bajo pero de boca muy ancha, para lograr así un ramo de caída natural. Se han utilizado verónicas, anémonas y chamaedorea. Para rematar se han añadido lilas, una flor que desprende un olor fresco y suave, y hojas de menta de aroma muy refrescante. El resultado es espectacular

De tres en tres, a la moda

Necesitas botellas, jarrones o frascos transparentes, alargadas y de cuello estrecho. Flores en rama, como las orquídeas, y de un solo tipo, aunque pueden tener diferentes colores. Verde sencillo, tipo beargrass, para dar movimiento a la composición del ramo. Agua.

Flores protagonistas. Las orquídeas resultan tan decorati­vas que no precisan grandes ja­rrones, que puedan restarles protagonismo. Por eso se optó por colocarlas en tres botellas transparentes, de distinto dise­ño, pero muy ligeras, que prácti­camente pasan inadvertidas.

Una nota de verde. El contra­punto lo proporcionan unos ra­milletes de beargrass que, gracias a su caída y flexibilidad, contrarrestan la rigidez de las orquídeas y aportan movimien­to a la composición.

Agrupados. Las tendencias se­ñalan que es mejor hacer tres ra­mos pequeños, más sencillos, en lugar de uno grande. Para que las orquídeas te duren más, pulverízalas con agua de vez en cuando y evita las corrientes de aire.

Además atrévete a utilizar como floreros otro tipo de recipientes, como maceteros de cinc, copas, peceras de cristal transparente para tus arreglos florales

Igual que los habitantes se preparan cada mañana con sus mejores prendas, los espacios de la vivienda se visten con telas que cumplen diferentes funciones. Cortinas, ropa de cama, mantelería y tapicería de sofás y butacas, acogen color y originales estampados para llenar de textura todas las estancias.

Vestir los sueños

La principal premisa que debe guiar toda elección de telas en el dormitorio es conseguir una atmósfera de descanso. Por ello, es aconsejable escoger tonos relajantes, como los neutros, pastel o tostados, que pueden amenizarse con colo­res más vivos en zonas y objetos puntuales, como cojines, almohadones o banquetas. Para la ropa de cama, los tejidos naturales lino, algodón­ son los más idóneos porque aíslan del frío y del calor, son transpirables, fáciles de mantener y, repelen la electricidad es­tática. Es aconsejable cierta proporción de fibra sintética en el tejido para potenciar estas cualidades naturales, ya que ofre­cen resistencia al desgaste y menos arrugas.

Sofás con texturas

Además de su función original, hoy en día se le da a los coji­nes un uso decorativo muy interesante. Estos objetos que se adquieren de acuerdo al gusto y necesidades personales, im­primen un toque de personalidad, originalidad y estilo a los lu­gares que habitan, generando contraste, armonía y versatili­dad en los muebles y espacios donde están ubicados.

De colores ácidos o con texturas múltiples, con rayas de ce­bra, forma de naranja o tela de peluche, redonda, cilíndrica, cuadrados o telas estampadas sin forma definida. Actualmente, la moda te invita a personalizar tus espacios favoritos con muchos co­jines de diferentes formas, texturas y colores y por qué no, a utilizar motivos como la naturaleza o los animales para que no todos se vean uniformes y monocromáticos, sino que ad­quieran carácter y singularidad.

Donde se cuela la luz

Por su variedad de propósitos y su influencia en la decora­ción, lo primero que hay que analizar es la utilidad de la tela corti­na en un ambiente determinado. Así, hay que tener en cuen­ta su función, el estilo decorativo del espacio, el tamaño de la ventana, el tipo de tejido, el color y el estampado. Hay que de­finir qué propósito práctico se quiere conseguir con la corti­na: filtrar el paso de la luz, resguardar la privacidad, reforzar un estilo decorativo, acompañar o combinar con ciertos deta­lles de color a otro elemento estilístico, como una alfombra o el tapizado de un sillón, realzar una vista exterior, etc

En las tiendas especializadas en venta de telas, existen múltiples sistemas de cortinas, así como modelos de telas y estampados entre los que escoger la más indicada, además de que sea la que se ajuste a los gustos personales de cada uno. A modo de apunte, las cortas son ap­tas para habitaciones, cocinas y baños mientras que las versio­nes largas son idóneas para salones y comedores, que aceptan cortinajes de considerables dimensiones.

Conjuntos de elegancia

Normalmente, las fabrica de telas manufacturan series de textiles especiales para el dormitorio, salón y comedor o cocinas y baños. Y, entre las diferentes colecciones de actua­lidad, pueden encontrarse conjuntos que combinan colores y estampados tanto en cortinas como en los tapizados de sofás y sillones. De esta manera, además de conseguir una imagen atractiva y elegante, se impregnan de textura las di­ferentes zonas de la casa

Están de tendencia fibras como el algodón, el lino, el ter­ciopelo o el cuero, cuatro materiales que nunca pasan de moda, y que admiten todo tipo de ornamentaciones. En los conjuntos textiles, los cojines, alfombras o cortinas pueden aportar el contrapunto de color en la escena.

Mantelería y complementos de mesa

La cocina es uno de los lugares de la casa donde se concen­tra un gran número de elementos textiles, tanto en la zona de comedor, donde la mesa y sillas se visten de gala, como en los diferentes utensilios prácticos, utilizados para coci­nar, sacar los platos del horno o evitar las inoportunas man­chas en la ropa. En la confección de estos objetos, se utiliza, sobre todo, el algodón, aunque la utilización de otras fibras ha aparecido durante los últimos tiempos.

Un sinfín de complementos como manoplas, delantales y mantelería inunda de color las novedades en textiles de menaje. Son modelos de estilo moderno, que huyen de la tradicionalidad de las versiones de antaño y ponen una no­ta alegre durante el proceso de cocción. Rayas, vivos tonos, motivos florales y fibras innovadoras son las últimas tenden­cias en telas que visten de elegancia cocina y comedor, a la vez que proyectan su factor de funcionalidad.